中國最早的帛畫是什么樣子？帛畫，中國古代畫種。因畫在帛上而得名。帛是一種質地為白色的絲織品，在其上用筆墨和色彩描繪人物、走獸、飛鳥及神靈、異獸等形象的圖畫，約興起于戰國時期，至西漢發展到高峰。下面就跟360常識網一起具體看看中國最早的帛畫等相關內容。
中國最早的帛畫
《人物龍鳳圖》是戰國時期佚名創作的一幅絹本淡設色畫。該畫出土于湖南長沙陳家大山楚墓，現藏于湖南省博物館。
《人物龍鳳圖》表現的是龍鳳引導墓主人的靈魂升天的情景。畫中右下方有一位側身而立的中年婦女，闊袖長裙，雙手合十像在祈禱。婦人頭頂上有一只騰空飛舞的風鳥，尾羽向上卷起。左側是一條體態扭曲的龍，正向上升騰。畫中所繪的龍的形象，因初發現時龍的左足破損，只見右側足，而一度被認為是夔，該作品也曾定名為《夔鳳人物圖》。該畫是中國現存最古老的帛畫。
創作背景
《人物龍鳳圖》是葬儀中使用的旌幡，屬于非衣性質的繪畫作品。《楚辭·招魂》有“像設君室”的話語，明確記載戰國時期已經有為死者繪制肖像以招魂的風俗，《人物龍鳳圖》的創作目的是使墓主人能被引領升天或在陰間繼續陽世繁華的生活。
戰國時期，楚國巫風盛行，正如王逸在《楚辭章句》中所記，“普楚國南郢之邑，沅湘之間，其俗信鬼而好祠"。此圖描繪的正是溝通人神世界的巫女，正虔誠恭敬地為墓主祝禱。《越絕書》有招魂入魄之說，認為只要善保魄體，就可以引魂升天，魄體對于靈魂再生具有重要的意義。由于楚人對此有著相當深厚的信仰，所以才有這一類非衣繪畫的不斷出現。
藝術鑒賞
主題
據考古學家說，這是一個盛裝打扮的女巫。圖畫的主題是描繪這個女巫為死者祝福，祈愿神化的龍與鳳引導死者的靈魂登天升仙。
線條
這幅繪畫用流暢挺勁的線條進行勾勒和物象造型，線條極為概括洗練，剛健古拙，沉凝有力，造型生動，具有相當的藝術表現力。全幅線條雖然頗為簡括，但變化非常豐富，疏密對比、粗細對比恰當、自然。如鳳、龍用線對比、人物用線對比，都很有特色。鳳鳥之用線，明顯比龍紋豐富、變化得多，線條主要突出風的動感造型和優美姿勢的表達，在疏密對比上也加以留意，詳略得當。如翅膀用線，細密完整，不惜精心刻造，具有裝飾性的成分：鳳鳥的爪、尾羽輪廓線則粗獷有力，大膽概括，見其尾羽的勁挺和腳爪角質層的瘦硬和堅實。龍之用線，則較為纖細、簡略一些，突出其較為安靜的靜勢，與鳳鳥的劇烈升騰所形成的飛動之勢對比，更顯鳳鳥的勃勃生機。
女性人物形象的塑造，顯然也是作者突出強調的部分，用非常嫻熟的線條將站立舟船中冉冉上升的側面女性形象繪制出來，造型準確生動，令人叫絕。作者以高度概括的輪廓線，勾畫出女性的外部造型，無論發髻還是臉部以及身軀、手臂服飾，幾乎都是一筆勾勒而成，充分發揮線條的表現力，以之來進行衣飾紋理的刻畫、安排。作者除透過涂染黑色以突出衣裙胸、袖口以及拖地部分的重色外，還將衣裙的花紋服飾也細致地描繪出來，這些裝飾性紋樣的用線以及涂染的重墨的出現，不是可有可無的，除具有裝飾性的效果外，對于衣紋的質感表達和畫面空間的處理，也有相當重要的鋪排和烘托作用，豐富了畫面的藝術表現力。作者似乎還感意猶未盡，對有些部分畫面進行墨色填寫，并有染色痕跡的出現，為進一步突出線條的表現力度，起到相當的輔助作用。以線條為主要表現手法，以其他方法作為輔助手段進行繪畫創作，在戰國時期顯然已經相當熟練了。
整幅畫以線描造型，線條挺拔有力，簡勁流暢。黑白關系的處理、人物位置的安排，都別具匠心。此外，作者在人物嘴唇、衣袖等處略點朱彩，在鳳鳥、人物衣飾上添加紋飾，都使作品富有濃厚的裝飾味。
形象
在《人物龍鳳圖》中，巫女占據了主要位置，她頭館重髻，側身向左肅立，兩臂前伸，拱手合掌，似念念有詞。所著長袍飾有拳曲的云紋圖案，衣長及地，下擺前后分張如倒牽牛花形，細腰寬袖，袖口、腰身內斂，袖口有黑白相間的斜紋。人物體態婀娜清麗，吻合“楚王好粗腰，宮中多餓死”的審美時尚。
巫女前方和上方，有一龍一鳳。龍體白身黑章，體形細長，兩爪外揚，正蜿蜒上升。鳳鳥昂首張喙，目光炯炯有神，翅膀上舉，頭頂上是長飄帶形的冠，尾部羽毛向左倒卷。鳳鳥兩腿向前彎曲，一朝后直伸，好像在振翼奮起，姿態極為嬌健。龍鳳意氣風發，直沖云霄；巫女則莊重沉穩。
《人物龍鳳圖》對于物象的神態和特征所做出的成功刻畫也很值得留意。如鳳鳥的展翅騰飛向上而起的動作，通過左右腳爪的一屈一伸以及尾羽的上揚，就極為完美地表現出來；眼睛的刻畫，雖然極為簡單，但鳳鳥在高空飛升，專注于向上的觀望和某種不安，則極為微妙地表達出來；龍眼的仰望和專注以及似乎與鳳鳥要共同承擔和似乎有某種期待的神態，也極為完美地再現出來，而依隨鳳鳥的女性魂靈，眼睛中則流露出某種緊張、不安，雙手合于胸前，似乎在專主祈禱的神色也再現于筆端。全幅雖然并沒有著意表現物象的神態氣色，但僅僅通過幾個簡單的動作和眼睛的神態，寥寥兒筆就表現出特定的空間氛圍和神情變化，可見當時無名畫工精湛的藝術天賦、想象力和高度把握物象的能力。中國繪畫歷來注重表現人物的內在神態，而不僅僅專注于外在物象的塑造，這一繪畫特征的出現，在戰國時期就已經非常明顯了。
