上世紀(jì)八九十年代可謂是華語電影的黃金年代，種類、風(fēng)格、主題跨度非常之大，電影表達(dá)的意識形態(tài)種類極其豐富。而如今隨著資本主義對電影行業(yè)的影響，國語影片爛片遍地，優(yōu)秀的制作寥寥無幾。腦殘的對白以及BUG般的情節(jié)無疑在挑戰(zhàn)影迷的智商。下面就快和360常識一起了解華語影壇最具影響力的十部電影排行榜吧！
華語影壇最具影響力的十部電影排行榜
第一名：《英雄本色》，第二名：《紅高粱》，第三名：《悲情城市》，第四名：《阿飛正傳》，第五名：《霸王別姬》，第六名：《大話西游》，第七名：《甜蜜蜜》，第八名：《暗花》，第九名：《臥虎藏龍》，第十名：《無間道》。
第一名：《英雄本色》1986永遠(yuǎn)的小馬哥
《英雄本色》是新藝城影業(yè)有限公司投資拍攝的一部槍戰(zhàn)電影，由吳宇森執(zhí)導(dǎo)，狄龍、張國榮、周潤發(fā)主演。
該片講述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復(fù)《英雄本色》是新藝城影業(yè)有限公司投資拍攝的一部槍戰(zhàn)電影，由吳宇森執(zhí)導(dǎo)，狄龍、張國榮、周潤發(fā)主演。
是《英雄本色》讓人們領(lǐng)略了“美學(xué)暴力”的魅力。吳宇森可以說是憑借此片一舉成名，隨后他便拍了《喋血雙雄》、《縱橫四海》等一系列英雄片。《英雄本色》中的周潤發(fā)還很年輕，甚至有些清瘦，墨鏡、黑風(fēng)衣、最里叼根牙簽，外加迷人的笑容。而那時的張國榮還很幼稚，固執(zhí)、任性、血?dú)夥絼偅喼本褪遣徽鄄豢鄣男〉堋Ｖ劣诘引垼墙^對是老大風(fēng)范。這三個人，把男人與男人之間的感情刻畫得入木三分，更把黑幫爭斗中的暴力美表現(xiàn)得淋漓盡致。這部電影被香港的一眾導(dǎo)演、編劇和影評人評選為香港電影史上的最佳影片，這本身就可以說明一切。《英雄本色》的獨(dú)特魅力還在于它塑造了小馬哥這樣一個經(jīng)典人物，他的穿著、動作、表情、對白，都成為后人競相模仿的對象。雙槍齊發(fā)、左右開弓的小馬哥，是永遠(yuǎn)的經(jīng)典；斷了腿落魄地在停車場里吃東西的小馬哥，是永遠(yuǎn)的經(jīng)典；聽到豪哥用顫抖的聲音叫“小馬”，抬起頭露出委屈表情的小馬哥，是永遠(yuǎn)的經(jīng)典；子彈穿過胸膛的那一剎那，更是經(jīng)典中的經(jīng)典。
第二名：《紅高粱》1987那片耀眼的紅
《紅高粱》改編自中國首個諾貝爾文學(xué)獎得主莫言的《紅高粱家族》，由鄭曉龍執(zhí)導(dǎo)，由周迅、朱亞文 、黃軒、秦海璐、于榮光等主演。
影片以抗戰(zhàn)時期的山東高密為背景，講述了男女主人公歷經(jīng)曲折后一起經(jīng)營一家高梁酒坊，但是在日軍侵略戰(zhàn)爭中，女主人公和酒坊伙計均因參與抵抗運(yùn)動而被日本軍虐殺
80年代末，國內(nèi)的中青年電影導(dǎo)演開始從千篇一律走向分化，部分導(dǎo)演拍出了探索性與觀賞性相結(jié)合的影片，《紅高粱》就是這一時期最有代表意義的作品，也是讓張藝謀、鞏俐和姜文在國際影壇上揚(yáng)名立腕的作品。明快、張弛有度的節(jié)奏，生動而濃烈的視覺效果，讓本片不僅在國內(nèi)受到了相當(dāng)?shù)牟毮浚趪H影壇上也引起了極大的轟動。電影里有一片令人熱血沸騰的紅色，紅高粱、紅棉襖、紅花轎、紅辣椒，還有黃土高原的空曠，高粱地里熱血男女的激情云雨，高昂粗野的西北嗓音，《妹妹你大膽地往前走》那首突破禮教、追擊自由的吶喊。看這樣的電影，你絕對不會哈哈大笑，也不會有凄慘悱惻的淚水，多的只是沉重的思考。
第三名：《悲情城市》1989臺灣電影的蘇醒
《悲情城市》是由侯孝賢執(zhí)導(dǎo)，陳松勇、梁朝偉、辛樹芬等主演的劇情片。
影片以二·二八事件為背景，講述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活。
這是最先表現(xiàn)“二二八事變”的臺灣電影。日本統(tǒng)治了50年后倉皇而逃，留下了一個千瘡百孔的社會。國民黨的接管仿佛給人們帶來了一線生機(jī)，于是大家高唱著“在那松花江上”，可是隨后得到的不是希望而是死亡。現(xiàn)實的黑暗，戰(zhàn)后的蕭條，人們的憤怒，構(gòu)成了一個動蕩不安的時代。梁朝偉出現(xiàn)了。他的身份是一個聾啞的照相師，雖然英氣逼人，卻只能用憂郁的眼神望著周圍的一切。其實候孝賢把這個角色定為啞巴，是因為梁朝偉不會說臺語，但也恰好從另一個側(cè)面展現(xiàn)了梁朝偉出色的肢體語言。從劇情的控制來說，候孝賢獨(dú)特的鏡頭風(fēng)格另《悲情城市》既能細(xì)致地展示每一個細(xì)節(jié)，又不脫離敘事主線，即便是跟《美國往事》之類的西方電影相比，也絲毫不顯拖沓，展示了中國電影屹立于世界電影之林的底氣和氣概。
第四名：《阿飛正傳》1991沒腳的鳥飛走了
《阿飛正傳》是影之杰制作有限公司投資出品的經(jīng)典文藝片，由王家衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)，張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學(xué)友等主演，于1990年12月15日在香港上映。
該片以1960年代初期的香港為背景，講述了一位孤傲、叛逆青年的內(nèi)心世界和情感糾葛，真實再現(xiàn)了香港普通青年的生活環(huán)境和社會狀況。
1991香港文化界最轟動的電影莫過于這部《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛(wèi)獨(dú)特的電影風(fēng)格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際電影大師的出現(xiàn)。臺詞是那么地意味深長。“1960年4月16日下午3點(diǎn)之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。”幾分輕浮幾分不羈，張國榮就這么隨隨便便地俘獲了張曼玉的芳心。“有一種鳥，它一生就在不停地飛，在空中休息，只有一次會落下來。那個時候，就是他死去的時候。”張國榮在空中飛翔的時候，全世界都在念著這句話。“如果電話丟了，那人也丟了。”張國榮躺在床上，手里握著劉嘉玲的電話號碼慵懶地說。還有不得不提的杜可風(fēng)，透過他肩上的那臺攝像機(jī)，我們看到了夢一般的鏡像。紅色的花、黃色的桌布、明亮的藍(lán)光，于是故事就變成了藝術(shù)。
第五名：《霸王別姬》1993戲子的挽歌
《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執(zhí)導(dǎo)，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領(lǐng)銜主演。
影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀(jì)的悲歡離合，展現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化、人的生存狀態(tài)及人性的思考與領(lǐng)悟。
鑼鼓京胡聲中，一段陳年往事開始了。一部好的電影真的就是一個奇跡，從編劇，到導(dǎo)演，到演員，到攝影，到舞美，到燈光，即使每個環(huán)節(jié)都是一流水準(zhǔn)，也不敢保證影片的精彩，因為電影是屬于化學(xué)作應(yīng)的，而《霸王別姬》就是這樣一部集體燃燒的產(chǎn)物。當(dāng)菊仙決定洗盡鉛華，托身于段小樓，程蝶衣便預(yù)感到愛人的心已經(jīng)游離。舞臺上，霸王和虞姬別離在即，他唱“依我看來，今日是你我分別之日了”。戲中情景和現(xiàn)實交融，仿佛冥冥中，一切已然注定。如今，蝶衣真的離我們而去，林憶蓮和李宗盛也果然當(dāng)愛已成往事，再看《霸王別姬》，再聽那首動人心弦的片尾曲，會別有一番滋味在心頭吧！
第六名：《大話西游》1995愛你一萬年
《大話西游之愛你一萬年》是由春秋時代（霍爾果斯）影業(yè)有限公司、樂視視頻聯(lián)合出品的古裝魔幻愛情喜劇，由劉鎮(zhèn)偉、朱銳斌執(zhí)導(dǎo)，白一驄編劇，黃子韜、尹正領(lǐng)銜主演，趙藝、劉天佐、杜若溪、溫心等聯(lián)袂主演。
《大話西游》由《月光寶盒》和《大圣娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的愛情故事。
當(dāng)年，周星弛為了改變“低成本之王”的形象，主演了投資6000萬的《大話西游》，不過卻遭遇票房滑鐵盧，讓人一度對星爺?shù)那f票房號召力產(chǎn)生了懷疑。然而幾年過去了，《大話西游》一夜之間突然竄紅，雖然有吵作的嫌疑，但是不可否認(rèn)的是它的確是一部別致而經(jīng)典的電影。該片在電影語言上幾乎無懈可擊，故事的構(gòu)建，時空的轉(zhuǎn)換，鏡頭的組接，人物的造型，動作的設(shè)計也十分成熟。沒有了習(xí)慣的大嘴，沒有了粗俗而滿足的笑聲，沒有了漫天的吐沫星，周星弛第一次學(xué)會了用眼神說話，竟然透著一種悵惘與無奈，但他還是他自己。
第七名：《甜蜜蜜》1996夢見的就是你
電影《甜蜜蜜》由陳可辛導(dǎo)演，張曼玉、黎明和曾志偉主演，1996年公映。
1996年正值香港回歸前夕，也是一代歌后鄧麗君逝世翌年。電影借助這一特殊時代背景，講述了20世紀(jì)末期香港新移民的艱辛歲月，并以鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》貫穿始終，成功抓住兩岸三地中國人的共通情感。
1996年，《甜蜜蜜》史無前例地在香港電影金像獎中贏得九項大獎，導(dǎo)演陳可辛也由此成為家喻戶曉的人物。次年，該片又榮登美國《時代周刊》年度十大佳片第二名。應(yīng)該說，這是一部在藝術(shù)和商業(yè)兩方面都取得了極大成功的電影，既取得了很好的票房成績，又在武俠功夫片盛行的香港完成了一次早期文藝片的回歸。從1986到1995，黎小軍和李翹經(jīng)過十年的長跑，終于在紐約街頭再次相逢，他們驀然地站在櫥窗前，凝望著電視里剛剛過世的偶像鄧麗君，聽著她溫婉純凈的歌聲。然后是李翹心有靈犀地轉(zhuǎn)身，看到了黎小軍就站在他面前。好演員，好導(dǎo)演，好劇本。
第八名：《暗花》1998徹骨的絕望
《暗花》是銀河映像于1998年出品的警匪動作片，由游達(dá)志執(zhí)導(dǎo)，劉青云、梁朝偉和邵美琪主演。
故事主要講述了腐敗警察阿琛和殺手耀東之間的博弈，卻不幸都淪為幕后老板洪先生的棋子的故事。
有很多人誤以為《暗花》的導(dǎo)演和《暗戰(zhàn)》一樣都是杜琪峰，其實不然，它的導(dǎo)演是游達(dá)志，一個高級的電影“票友”。有人說，《暗花》是香港警匪片的頂峰之作，接近完美，雖然這樣的評價或許高了些，但《暗花》在香港電影中的地位，便由此可見一斑。冷漠與暴力是《暗花》所獨(dú)有的，整部片子給人一種詭異、另類的感覺，一開始是厚實的希望，但逐漸這希望被剝?nèi)チ似ぃ稽c(diǎn)點(diǎn)散失，直至最后突如其來的宿命感。《暗花》的配樂也頗值得稱道，劉以達(dá)曾說，最好的電影配樂是聽不見的音樂，不是聽不見，而是完全融入了劇情當(dāng)中了，《暗花》的配樂正是如此。
第九名：《臥虎藏龍》2000關(guān)于理想的夢幻
影片《臥虎藏龍》是2000年的一部武俠動作電影，由李安執(zhí)導(dǎo)，周潤發(fā)、楊紫瓊和章子怡等聯(lián)袂主演。影片于2000年7月8日在中國內(nèi)地上映。
電影講述一代大俠李慕白有退出江湖之意，托付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨。
90年代中期以后，新武俠電影隨著香港電影的低迷而沒落，這個時候李安拍了這部《臥虎藏龍》。看《臥虎藏龍》里的武功，就像是在聽古典樂一樣，江南水鎮(zhèn)，竹林，鏢局，王府，就像一個個樂章，被李安組合在了一起，形成了一道行云流水的夢的旅程。李慕白、俞秀蓮、玉嬌龍這三個人物的性格更被他拿捏得恰到好處，尤其是俞秀蓮和玉嬌龍這兩個女子，一個內(nèi)斂持重，一個嬌蠻任性，但涉及到“情”字，卻是同樣的千回百轉(zhuǎn)，欲吐還休。當(dāng)然，《臥虎藏龍》的很多橋段都有故意迎合西方人的嫌疑，西方人喜歡它，是因為它的“與眾不同的驚艷”，而中國人感受到的，無非是好的音樂和攝影。但對于這樣一個拿了奧斯卡最佳外語片獎的電影來說，我們不應(yīng)該單從中國人的角度來談，即使有不足，也是瑕不掩瑜。應(yīng)該說，是《臥虎藏龍》開創(chuàng)了武俠片的一種新面貌，在它之后，一個更細(xì)致、更有氣質(zhì)的武俠電影格局開始形成。
第十名：《無間道》三部曲2002--2003黑與白的命運(yùn)
《無間道》是寰亞電影發(fā)行公司于2002年出品的一部警匪片，由劉偉強(qiáng)、麥兆輝執(zhí)導(dǎo)，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。
該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑社會的臥底，經(jīng)過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事
在港產(chǎn)片最萎靡不振的低谷期，劉偉強(qiáng)和麥兆輝這兩個香港電影人用一個構(gòu)思慎密、架構(gòu)龐大的劇本拯救了市場，相信多年以后《無間道》仍能被人們記住會是因為這一點(diǎn)。編劇是電影最基本的要素之一，但它一向是港產(chǎn)片的薄弱環(huán)節(jié)，而《無間道》恰恰在這方面做得很好，甚至可以說是一個被劇本養(yǎng)活的孩子。劉建明從鏡子中看著自己，一點(diǎn)一點(diǎn)地模糊，被一種叫做“現(xiàn)實”的東西侵略著，感到了恐懼；天臺上，陳永仁累了，所以他才說“三年之后又三年，黃SIR，什么時候才會結(jié)束”。到處都是野心，到處都是宿命，到處都是像風(fēng)一樣無形的人性，這就是《無間道》。
